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《传世艺宫 | 油画高研班七日理论写生课程》
来源:画悟艺术网 发布时间:2017-08-04 15:25:00 阅读:520




传世艺宫美术馆
2015届油画高研班摄于2017年7月13日

导师介绍



麻显钢
毕业于东北师范大学美术系,结业于中央美术学院油画系九届油研班。现任中国美术家协会会员,福建省美术家协会理事,福建省集美大学艺术学院美术系教授,厦门民盟书画院副院长。
近年参展情况
《隆庆开海》巨幅油画2016年入选中国财政局、文化部、文联共同举办的中华文明历史题材美术创作工程暨“中华史诗美术大展”[中国国家博物馆]
《沈均儒》2015年入选中央民盟主办的“继往开来”全国盟员美术家美展[中国美术馆]
《冒着敌人的炮火前进》2015年入选中国美协主办的“鉄的新四军”美展,获优秀奖[中国国家博物馆]
《解放厦门》巨幅油画2012年入选福建省重大历史题材美术创作并被福建美术馆收藏
获奖情况
《大风景》参加1993年中国艺术研究院主办的“中国油画双年展”获提名奖[中国美术馆、北京]
《晴朗的天》参加1995年“正义` 和平—记念二战胜利五十周年国际美展”中获特别奖[中国、长春]
《第99号海洋生态报告》1999年在全国艺术院校教师美展中获二等奖
《第99号海洋生态报告》1999年在福建省第三届艺术节中获金奖
《冒着敌人的炮火前进》2015年入选中国美协主办的“鉄的新四军”美展,获优秀奖[中国国家博物馆]
拍卖及收藏
作品《晴朗的天》在太平洋97春季拍卖会中拍出
作品《画家村人物-3》在07嘉德四季油画雕塑专场拍卖会中拍出
作品《抚今追昔》被文化部收藏
作品《第88号海洋生态报告》被中国美协收藏

导师寄语

把现今的职业油画工作者定义为“手艺人”,我觉得是比较贴切的。因为在艺术上以材料为依据的类型划分已成为过去式,而从古至今“手艺人”一般都不是上流社会的主角。即使凤毛麟角地有几个,也是少得吓人。何况这个职业对天赋和勤奋也有一定的要求,不是每个人都可以做好的。现在还有许多人选择这个职业,除了与生俱来热爱,好像真没有更好的解释。
说起来自己也算是半个油画工作者,当年也曾爱绘画爱到沉迷,且没有其它什么诉求,只要能尽情地画就行,回想起来,那种感觉真的很美好。
在〔传世艺宫〕油画高研班学习的学员就是这么一群痴人——直觉非常好,灵性十足,从k歌就能看出来,一个比一个唱得好。当然不一定是声音好,而是味道足。就凭这点,选择其它职业大约都会有不错的成就,但他们好像都误入歧途,选择了油画这辛苦且无常的差事,这还不像我们学院美术系的学生,大多是为了学历而来,毕业也大都改行。有份收入,不多但是稳定,也算衣食无忧。这里的学员在学习的过程中所显示出的努力、对绘画知识所显示出的渴望,着实是令人难忘的。给他们上课让我重新有了激情,感觉自己有了一个老师的样子,找到了多年没有的价值感。
这不是刻意的褒扬,本人目前还没有肉麻地给什么人唱过赞歌,这只是个人的看法。职业画家尤其是产业类型的很多作品有我并不认同的一些方面,如过于追求庸常趣味、过多的炫技、缺乏崇高感和个体自信、真正的艺术价值认知不够等,但这也是社会生态使然。好在这群学员们现在普遍意识到这些且有超越的意愿。与生俱来的禀赋再加上勤奋的工作态度,我相信他们其中会很快的创作出具有真正艺术价值的好作品,不信我们可以拭目以待。
麻显钢写于2017年7月25日  

一群爱画画的学生,遇见了一位爱画画的老师,这大抵堪称幸福。2017年7月7日至13日,这群爱学习的人们汇聚在了传世艺宫。每个学员都怀揣着对知识的渴求,在燥热的暑天里来到闹中取静的传世艺宫,在麻显钢老师的娓娓道来里,在空调的冷气下,在对绘画的冷静思考中,在人物写生的不断描摹里沉下心来,潜入油画学习的海洋。学员孜孜汲汲,老师倾囊相授,蝉鸣阵阵,草木茵茵,构成了一幅最美的画卷。




油画高研班理论课程


麻显钢老师

有一种爱叫舍弃,这俩字我现在才真正感受到其中的意义。自然界是魅力无穷而且多变的,如果你被它的美丽多变所迷惑,留给你的就是晕头转向、不知所措。所以学会舍弃才是王道。找寻自己内心深处的声音,了解自己最想要什么,别对未来抱有太高的品读。眼前这一张画,每一条线每一块颜色,与画面中的呼应与对峙,思考画面构成、空间处理——如果不舍弃,那么繁杂的细节就会影响对整体风格的把握,继而成为对象的猎物。因此画画如果不舍弃、什么都要,画面就没有格调,就凸显不出你的想法。
学员杨丽娟 学习心得


现场指导


师生讨论


老师示范

没想到上课这么短时间里解决了我这么多问题,看来和高水平的人在一起真是很有必要。现在画画是觉得可以画进去了,也明确了冷暖问题,用冷暖主观地把控画面。现在非常喜欢塞尚,我觉得自己就是他,因为他的用色就是我所追求的目标。这在以前是不可能的,曾经那么不理解塞尚,觉得他简直遥不可及,现在觉得可及了、可追求了。我要像他一样大胆的尝试。想临三个人的画:列维坦,莫奈,塞尚。边思考如何诗意的表现,首先先找到自己想要的诗,可以和国画的意境结合起来,像王冕,边思考边进行,这正是我想要的东西。
学员杨丽娟 学习心得


现场写生

学员作品








苦水先生  60x70cm  张及时


佩戴翡翠的女人 80x80cm 张及时

吴智仲 ↓


如花似玉 40×50


国色天香 50×100


勤劳朴实 60×80

王坤龙↓


画室暖阳 100×100cm  


问佛 100×100cm

张红秀 ↓



60×80 穿绿色裙子的女人



花衣姑娘 20×30



思故乡 60×80



人物写生 60×80

杨丽娟↓



60×80 生活之歌



60×80 作沉思状

陈丽勇 ↓



陈丽勇  头像系列1 40×50



陈丽勇  头像系列2 40×50



陈丽勇  头像系列2 40×50

诶,又是急匆匆地来和急匆匆地走。有人问我为什么这么忙,在家做好一日三餐就可以了,还这么折腾?没办法!喜欢画画,再累都乐此不疲。报了传世艺宮油画高研班,一年学制临近毕业了,画画是重要目的,还想多和老师和童鞋在一起,享受当学生的时光,找回纯真。
艺术能带给人什么好处呢?我觉得是搞艺术的人更有情怀、有温度、有情趣、有意思。画画是抒发和表达内心的一种方式,我把画画当成一种生活方式,所以喜欢简单、纯粹,把个人情感通过材料媒介转化到画布上,很有意思,即使常常纠结,但也快乐,源于“喜欢”。模特儿在特定空间里呈现出光影,视觉充斥着形和色,在我的眼里已经不那么局限在客观现实里了,开始观察到模特在整个空间里给我的感受和我的兴趣点,我希望放大我的兴趣点。看到是模特和背景空间里各种联系各种线的交叉,已经忘了对方是“人”或某种东西,看到的是几个形。带着这种激情迅速在平整的画布上肆意分割。
当我像“发泄”地想说点什么一样,用油彩在画布上涂抹一翻,画面呈现的并不随心意,所以继续往里纠错,我觉得是“破坏”……就像要说明白一句话一样,不断重复表达自己的意思,做到自己满意为止。画画,我个人一直当成很重要的事,要求自己认真对待。没有捷径,要不停地画,急不得。享受过程更重要,人说“笨鸟先飞”,我说笨鸟还得“慢慢飞”。慢慢飞才能留意路上的风景,慢才能享受每个细节带来的快乐。
我们的几位老师都很优秀,他们真诚的从艺精神深深影响着我。闻道有先后,学术有专攻,向老师们学的是专业知识更重要的是高尚的从艺品格,画画的人都那么纯真可爱。

2017.7.20夜,张冬梅随笔·写点画画的小感受

张冬梅  ↓↓↓











吴炳辉↓


沉思  75×100


麻老师作画   75×100


老者  75×100

李舜强↓


李舜强 人物1 65×80CM 



李舜强 人物2 65×80CM



李舜强 人物3 65×80CM

李明旺↓



老陈  60X80



绿衣  60X80 



午后时光  60×80

施文荫 ↓



  出口  60×90cm



老男人  60×90cm



你画.我画  60×90cm 

朱功养↓



戴眼镜的大叔 60×80



凝视远方60×80

蔡文祥 ↓






许斌 ↓










杨绍南↓



人物系列1



人物系列2



人物系列2

郑雪香↓






郑雪香 夏日的午后 60×80

庄信生↓



坐在红椅子上的女子 60×60  庄信生



男子60×60  庄信生



穿红衣的女人 50×50  庄信生

林金钗↓



林金钗 【小息】



学习现场


不断地学习努力之后,今天突然明白一点,色彩在画面中的真实性非生活的真实性,它是一种画面形式的另类表现,表现在造型的另类,色彩的另类,比如朝戈的作品,他的造型都是提炼和概括的,对每种形状它在画面中的形状做了一个形状上的归纳,使得观者要跟着他给你的启示去感受画面。画面中形状的相互影响,色彩的互相对抗都有着深深的乐趣。也许这也就是大画家们孜孜不倦追求的东西。
学员杨丽娟













































学习现场






学员聚餐