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这一周,画家们与鼓浪屿的艺术故事说给你听
来源:画悟艺术网 发布时间:2017-10-28 9:43:00 阅读:3227
鼓浪屿之于我

似梦 非梦

一幢老别墅

绿荫  红瓦

寻常的百姓

一抹残阳下

小巷  流沙

奔跑的孩童

一隅   一瞬

约莫是青春




联发2017“文创产业与城市更新”活动周系列

“时光中的岛屿”画展带你静静聆听

画家们与鼓浪屿之间的故事

本次画展共邀请了钟涵、罗尔纯、闻立鹏、詹建俊、郑起妙、靳尚谊、洪瑞生、郭奕平、陈杰民、张尚伟、黄永生、林再福、林奕德、林秋蔚、许曼克、白木伟、左庆一等17位著名画家参展,通过重温鼓浪屿的旧时光,展现这座岛屿的自然和人文之美,彰显宝贵遗产的文化底蕴。

(作品展示按照画家年龄排序)



钟涵,男,1929年生,中央美术学院教授,曾任学院委员会主任。1993年被推选为比利时皇家科学文学艺术院外籍院士;1999年任全国美协油画艺术委员会副主任。主要代表作有:《延河边上》、《密云》、《雨天的画室来鸽》等。



钟涵 《一个画家在鼓浪屿街头写生》72.5×91cm 布面油彩 2004年

南国的滨海风情与浪漫时光,悠闲的海上花园,别具特色的建筑风格,最是艺术与灵感的土壤。




罗尔纯,男,1930年生,1951年毕业于江苏美专,师从于颜文梁先生。1951年任人民美术出版社编辑;1954年调中央美术学院油画系任教授,长期从事油画创作与教学;1959年调入北京艺术学院美术系任讲师。1983年出版《罗尔纯画集》,曾在中央美术学院、美国纽约赫夫纳画廊、法国国际艺术城和巴黎、台湾等地举办个人油画展。《傍水人家》荣获1994年北京市美术创作一等奖和第八届美展优秀作品奖。入编《中国油画280年》等大型画册和国外专业学术刊物。

主要代表作有《望》、《小镇》、《岁月》、《傍水人家》、《九月》、《生•息》等。




罗尔纯 《开春》50×60cm 布面油彩 2004年

作品以恣意复凝重的笔触,形式感极强的构图,浓重的色彩,描绘出初春的热情而和温润的景色,给人以生命力的感染。



詹建俊,男,1931年生。1948年入北平国立艺术专科学校学习,1953年中央美术学院绘画系本科生毕业及1955年彩墨系研究生毕业,1957年苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业。1957年起在中央美术学院任教,现任中国画院油画院院长,中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问,及中国油画学会名誉主席、中国美术家协会顾问。2004年欧洲人文艺术学院授于客座院士,为国家级有突出贡献的专家。

主要代表作有《狼牙山五壮士》、《回望》、《高原的歌》、《潮》等。



詹建俊 《鼓浪屿日光岩》80×60cm 布面油彩 2009年

这是一片可以更加自由抒情写意的天地,营造壮阔的意境,抒发浪漫的诗情,同时也象征性地表现人的美好情操和生命活力。



闻立鹏,男,1931年生。1963年毕业于中央美术学院油画研究班,1964年加入中国美术家协会。1983年至1990年任中央美术学院油画系主任。现任中央美术学院教授、中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任、中国油画学会副主席。中国美术馆、北京市美协、台湾、日本福山博物馆等均收藏其作品。

主要代表作为:《红烛颂》、《国际歌》、《致高原》、《春雷》等。



闻立鹏《遥望》38×60cm 布面油彩 2003年

画作中的鼓浪屿,通过对整体形象的写实和环境细节的省略手法,融合并传达当时作者心境之下对鼓浪屿的感受。



郑起妙,男,1934年生。1960年上海戏剧学院舞美系毕业,留校任教。福州大学厦门工艺美术学院教授,中国水彩画学会理事,曾任全国首届小幅水彩画展评委、福建省美协水彩画艺委会顾问、福建省厦门市水彩画会会长。作品入选“百年华彩——中国水彩艺术研究展”,并应邀出席学术研讨会。代表作品和传略载入《中国水彩画史》、《中国现代美术全集》、《中国百年水彩画集》并被中外机构和私人收藏。



郑起妙《清朗》39×51cm 纸本水彩 1982年
他的水彩作品透露出真诚与激情,充满朝气与青春活力。



郑起妙《映日》74×54cm 纸本水彩 1983年



郑起妙《听蝉》39×54cm 纸本水彩 1995年



郑起妙《底蕴》56×76cm 纸本水彩 2009年

他把对自然、生活和家乡的爱化作奔纵的笔意和浓丽的色彩,倾诉于画面。




郑起妙《欢歌》56×76cm纸本水彩 2009年

他的画作一如为人,敦厚、朴实、无华。


郑起妙《夏蓊》56×76cm 纸本水彩 2010年


靳尚谊,男,1934年生。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、美协主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖,并被中国美术馆等机构和个人收藏。

主要代表作有:《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《医生肖像》、《晚年黄宾虹》等。



靳尚谊《东海风云》53.5×43.5cm 布面油彩 2013年

波涛万倾,气势磅礴,汹涌澎湃,作品体现东海风起云涌时的壮阔与浩瀚。



洪瑞生,男,1940年2月生于厦门市鼓浪屿,1984年参与创办厦门大学美术系并任首任系主任,厦门大学教授,中国美术家协会会员,作品曾在国内外展出,2015年在中国美术馆举办《闽南红•洪瑞生油画展》。

他执于学术思考,喜于倾情抒画,乐于反复深入,甘于宁静独守;从艺58年,踏实地走出一条适合于自己的艺术道路。中央美术学院院长范迪安曾点评:“闽南红”这一独特的油画艺术风格,是他对中国油画艺术发展做出的贡献。”




洪瑞生《琴室-轻风》82x80cm 油画 1987年



洪瑞生《琴室-落霞》100x92cm 油画 1999年


鼓浪屿,著名的“琴岛”

在印象里岛上似乎永远充满了钢琴声

一间琴室

一幅轻风,一幅落霞

一幅欲语,一幅还休



洪瑞生 《冬日的鼓浪屿》160 X 122cm 油画 2015年

背景里衬着层层错落的庭院、小街、高树,光幕中屹立着八卦楼和日光岩,太阳温暖,金光漫洒,生机勃勃,和谐安宁,诗意盎然……

《冬日的鼓浪屿》是作者凝神萦思中鼓浪屿的样子,空间的布局按画面的完整性来重构。

作品的画面分成三个部分,左边是欢愉——嬉戏与无忌,右边是神圣——母爱与宗教,中间是礼赞——音乐与宁静,那位携琴的小女孩灵光萦绕,轻盈地走来,她是鼓浪屿灵性与音乐的隐喻,拱门是对作者情感与诗意的烘托。



洪瑞生《鼓浪屿三一堂》60X53cm  油画 2000年

始建于1934年的三一堂,那红砖教堂及它的副楼不算宏大,却显出一种庄重肃穆的气势,当晨光弥漫时,它熠熠生辉,明媚动人。作者以饱满的构图,晴朗的蓝天与暗部的冷色烘托出朝阳中红色教堂的温暖与画面空间的蓬勃生机;低矮的木门口,奶奶与孙子一起出门,流露而出的亲情更让人觉得暖意袭来!




洪瑞生《春-水仙》146 X 100cm 油画 2002-2014年

春节前的闽南,千家万户绽放起皎洁的水仙,朵朵小花溢香淡淡,清新高雅,宛如玉盘金盏,伫立于窗口阳台,绽放于厅堂卧室琴房,迎候着主人与来客,告诉世人“春来啦”!

一位穿着睡衣的少女轻松地把水仙花摆在拱廊栏杆的石条上,让水仙迎接朝阳。廊外,绿树掩映,阳光普照,屋宇层层远去……春的气息渗入鼓浪屿的家家户户。放松——这就是鼓浪屿的春的情调。


洪瑞生《晃岩下的小街》 73x53cm 油画 1993年


在石板铺就的小街上,上午的日光温暖明亮,爷爷牵着孙子快乐地走着,嬉笑声回响在小院、红楼、冬树、阳光间。鼓浪屿晃岩(又称日光岩)的主峰两块巨石巍然高耸近苍穹,它迎来黎明的第一缕朝阳,它抗击无数的台风暴雨;它更见证了鼓浪屿历史的悲欢枯荣……它更像扬起的风帆,迎着风云涛涌,屹立不倒,气象万千!

静动相合是此画的形式内质;暖阳与山云相融是此画的内涵。景以畅人情;景亦可发神思与悲情。



郭奕平,男,1943年生,鼓浪屿岛民。毕业和从教于厦门工艺美术学院。擅长水彩水粉画创作,作品曾多次参加全国及省市专业画展。著有论文《鼓浪屿美术的早熟年代》,在《厦门日报》及《福建海峡文化官网》等报刊杂志刊载。




郭奕平《后门》46×66cm 水粉 1980年

沧桑老宅,依旧光彩生辉。作品表现鼓浪屿日常纯朴的岛民生活,以及一种悠然自得的意境和心态。




郭奕平《鼓岛人家》82×60cm 水粉 2008年

残缺的石梯,是上下几代岛人的印记,作为土生土长的鼓浪屿人,作品表达了作者对这片土地深沉的爱。



陈杰民,男,福建石狮市永宁人,1964年毕业于福建工艺美术学院绘画系,福建省美协会员;原省水彩画会常务理事;原厦门水彩画会秘书长;厦门市张晓寒美术研究会顾问。




陈杰民《教堂钟声》54X39cm 纸本水彩 2000年

鼓浪屿天主堂,典型的欧巴宗教建筑。他的造型、色彩与周边环境植物的环绕,触动了作者的美感神经——“即使是多次多角度地将它描绘,也依旧感觉看不够、画不够”。



陈杰民《鼓浪屿夕阳》80x65cm 油画2008年

夕阳下的琴岛红墙浓荫。深蓝色的鹭江,穿梭着的船影与远处的厦门岛互相衬映,表现出海上花园的迷人景观。



张尚伟,男,1946年生,福建惠安人,自幼成长于鼓浪屿,毕业于福建厦门工艺美术学院工艺绘画专业,进修于广州美术学院油画系,任教于福州大学厦门工艺美术学院。他是中国工艺美术学会会员,福建省美术家协会会员,厦门张晓寒研究会会员。作品多次参加全国、省、市画展,并在日本、香港、台湾展出,在香港《大公报》,《中国水彩》,《求是》,《福建日报》等多种报刊杂志上发表作品。



张尚伟《鼓浪屿晨曦》43×36cm 水彩  2011年

作品采用写意的手法,不拘泥于鼓浪屿具体的景物与特定时间的光色关系,以强烈的对比色抒写自己的独特感受。




张尚伟《花丛人家》50×66cm 水彩  2017年

鼓浪屿家家都在花丛中,冬去春来皆是繁花遍地。阳光下的花丛、小巷庭院,更是色彩斑澜绚丽。作品根据两张速写重构画面,运用纯度高的对比色,追求画面整体的色彩效果,规避客观真实的描摹对象。



黄永生,男,1957年生,1982年7月毕业于福建师范大学美术系。从事水彩画创作,现为中国美术家协会会员,厦门水彩画会会长,福建省美协水彩画艺委会副主任,福建省美协水彩画会副会长。

作品入选第七届全国美展,第二届全国水彩水粉画展,中国第三届油画展,全国首届小幅水彩画展,第十一届亚运会中国体育美展,杭州95中国水彩画大展,纪念《延讲》发表六十周年全国美术作品展。2017年7月28-8月4日,出席福建省美协水彩艺委会举办水彩研修班教师。




黄永生《放采》 56x76cm  纸本水彩 2017年

红色是作者喜爱的颜色,绿色充满生命力,这两种色彩是冲突的,但又得已在冲突中把握另一种维度的和谐关系。在作者看来,矛盾对立与和谐交融,恰恰正是生命的征象。



黄永生《流年》56x76cm 纸本水彩 2007年

作者对于鼓浪屿的印象,正是翠绿色与淡红色交织、高低起伏的欧式建筑相互映衬的场景。画面线条在似与不似之间悦动、穿越,构筑成现实与想象融合的感官感受。



林再福,男,1965年1月生。中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、福建省美协水彩画艺委会委员;福建省青年美术家协会常务理事;福建省水彩画会秘书长、厦门市美术家协会常务理事、厦门市水彩画会副会长、秘书长、美国圣弗兰谷艺术家联谊会终身荣誉会员。



林再福《放晴》58×79cm 纸本水彩 2007年

8月的鼓浪屿阳光普照,突然云雨骤下。阵雨过后刚好是放学时间,小孩背着书包欢快地趟着路面的积水,在斜阳的映衬下奏响青春永恒的乐章。



林再福《和煦阳光》58×79cm 纸本水彩 2007年

绿树掩映的别墅红瓦,在来来往往的游客中,与和煦阳光、花园和潮声,编织出琴岛历史人文的美丽画卷。



林奕德,1965年12月出生。漳浦旧镇人,油画家、水彩画家,福建水彩画会理事,漳州水彩协会副会长。



林奕德《通幽》56×76cm 水彩 2017年

绿荫与红瓦相间是鼓浪屿给作者的印象,红瓦如玛瑙般点缀在绿色之中,她的风景有着诗性般的语言,这个美丽的小岛,几乎是一步一风景,她是诗,是音乐,是宁静。



林秋蔚,男,1989年毕业于厦门大学美术系。2008年首届中国水彩高研班结业。工艺美术师。中国工业设计协会会员、福建省美术家协会会员、福建省水彩画会理事、厦门市水彩画会常务理事。



林秋蔚《天风》50×50cm 水彩 2007年

日光岩的闻名,不仅在于它的风光秀美,更在于它蕴藏着的很多影响厦门乃至中国的人文历史故事。画面风云涌动,大石巍立和岩下的洋房点点象在诉说着这不一般的天风海涛。



林秋蔚《清音流动》76×56cm 水彩 2011年

船屋是鼓浪屿最为古老的别墅之一,其造型宛如一艘正在航行的轮船。在创作中作者釆用灰色调子以表现历史的久远,房子和围墙略为变形,路面有意多画几条线,使船形更挺拔,体现乘风破浪的动感。



许曼克,女,1971年生。本科毕业于厦门大学新闻传播系,进修于中国美院国画班,后于厦门大学艺术学院取得中国画硕士学位。1992年,入选中国美术家协会主办的全国首届中国花鸟画展并获二等奖;1995年,入选中华人民共和国文化部主办的《中国女美术家作品展览》;2001年,入选《跨世纪著名中国画家作品展并获最佳作品展》;2006年,入选《全国第六届工笔画大展》、《2006中国画作品展》等数十项殊荣。




许曼克《沉默的午后》75×65cm 国画 2017年

猫是鼓浪屿随处可见的一种极具灵性的存在,那满脸的淡定和悠闲让人对闲适懒散的生活心生向往。云从长天而去,风从海上而来。猫咪趴在窗台上,望着鹦鹉细梳着亮丽的羽毛。心若可栖,所有的转瞬皆有意义,哪怕只是一个沉默的午后。





许曼克《海阔天空》130×130cm 国画 2017年

以九宫格的形式,展现记忆中散落的片段,是生活的真实,也是岁月流沙消逝的漏痕。碧海蓝天,白鹭展翅。曾经的风筝飞翔其中,灯塔默立,紫荆花在瓶里悄然绽放。贝壳中满盛不语的心事,在时光的辗转里长留一隅青空。画面只是一扇窗,在“窗”前,可以看到一个洋溢着亚热带气息的中西结合的鼓浪屿,以及二十年来高速发展的经济给人们生活带来的富足。



许曼克《陌上花开》65×132cm 国画 2017年

昔有吴越王“陌上花开,可缓缓归矣。”今有来思,漫步于鼓浪屿的林荫,红耳鹎依偎紫荆花间。念一句诗,记一场微雨。似水年华,花开半夏。



许曼克《水镜守》75×56cm 国画 2017年

刻有本命佛之符的白椅上,没有了旧日的余温,茶绿色的长桌搁浅了岁月的年轮。浅褐的玻璃瓶里,淡蓝的罂粟拥抱伤痛,寞入紫红色的格桑花丛。吟唱52赫兹的鲸鱼腾起骇浪,跃入晴空,结绳的水镜守编织无数个梦。

作者想营造一个貌似真实的私密空间,空间的主人有着我们所不知道的秘密,因为那是她的世界,但是似曾相识的物品让人产生家的归属感,这就是作者心目中的厦门风情画。



白木伟,男,1983年生,毕业于福州大学美术学院漆画系。长期从事漆画专业的学习与研究。作品《道古村幽》入选2014年海峡漆艺术大展晋京展,并于2014年12月10发表于中国艺术报---美术视点版。2016年作品《鼓浪屿》参加美丽厦门晋京展,2016年《鼓浪屿印象》入选第四节全国漆画展。


白木伟《鼓浪屿》120×160cm 漆画 2016年

鼓浪屿,一个拥有多国建筑群的地方,也是作者大学时光的承载地,岛上的每个角落都给作者留下了深刻印象。本副画作创作是以鼓浪屿建筑以及鼓浪屿的人文情怀为背景,意在表现鼓浪屿繁盛的生活状态,表达对鼓浪屿美好记忆的怀念。



左庆一,男,1990年出生于山东聊城市。2013年毕业于福州大学厦门工艺美术学院,中国美术家协会会员。多个作品参加过省、国家画展。2012年作品《沐浴清风》入选第三届全国漆画展;2013年作品《流光水韵》入选中国(厦门)漆画展;2014年作品《四季花开》入选第三届造型艺术新人展;2014年作品《网里网外》入选第十二届全国美展。

2015年作品《融》入选中国(厦门)漆画展;2016年作品《鼓浪遗梦》入选第四届全国漆画展;2017年作品《那年夏天》入选宁波首届全国青年漆画展;2017年作品《一马当先》入选第九届全国体育美展。



左庆一《鼓浪遗梦》100×100cm 漆画 2016年

在鼓浪屿上生活了四年有余,作者亲眼目睹它的变革,然而作者最喜爱的仍是它经过时间冲刷后的面貌,它是那么的深沉,沧桑,厚重,忍不住提起画笔记录下它的美。

10月29日—11月5日 10:00--18:00

“时光中的岛屿”艺术与文创展

与您不见不散

一起聆听鼓浪屿的心语