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艺术家

杨寒松
来源:中国591艺术网官方网站 发布时间:2016-12-27 8:59:00 阅读:2776


杨寒松,毕业于四川美术学院附中,中国美术学院油画系,获学士硕士学位。多次参加国内外大展并获奖,在国内外举办个展。其作品及论文在各类核心专业刋物发表。油画.素描.漆画.水墨等作品被博物馆.团体机构及私人收藏。著有《油画》《素描》《杨寒松绘画艺术》等画册教材。现为厦门大学美术系副教授.硕士生导师。历任中国油画学会会员,厦门美术家协会常务理事,厦门大学艺术学院美术馆馆长,厦门大学美术系学士硕士论文答辩委员会主席。

『部分艺术活动照片』



西藏采风写生



在西藏与藏民在一起



和塔公草原藏民在一起



接受媒体采访



举办个展接受媒体采访

『部分视频赏析』

“素心描真”作品展--杨寒松


杨寒松2015年绘画艺术展

『部分油画作品赏析』

寒松画评
文 /厦门大学博士生导师 赵振祥教授

前些年受邀给寒松兄的画作评,我曾在文中这样称说:“画如其人,寒松兄阳光、快乐的性格浸染在画作当中,闪烁着一种明快的色彩,有如青山晚照,畅朗而又沉静,这在他的油画作品中体现尤为明显。”“寒松兄性格开朗明快,在柔和中透出一种刚性,寒松兄的素描也是笔画雄健,棱角分明,透出一种风骨和硬朗的情怀,耐人玩味。”



珍珠湾120X120cmX2



五老峰下情人谷之一80X100cm



五老峰下情人谷之二80X100cm



太行秋色50X60cmX2



太行秋色50X60cmX2



太行秋色50X60cmX2



太行苹果树50X60cm



太行山柿子树50X60cm



云水谣50X60cm



云水谣50X60cm

时隔数年,再次阅看寒松兄的近年新作,突然有一种少小离家老大回、故人相见不相识的感觉,画作中少了一些明快畅朗,而另一种苍凉和深刻却象一帘巨大的幕布压下来,成为一张张画作的主色调。我无以细描这种感觉,头脑中只是固执地浮出“天地玄黄,宇宙洪荒”八个字,这非是画评的语言却非常贴切地概括了我此时此刻的感受!



西藏寺庙60X70cm



西藏寺庙60X70cm



福建五夫镇朱熹种植古树60X80Cm



福建紫阳书院60X80cm



厦大情人谷80X100Cm



厦大情人谷80X100Cm



厦大情人谷80X100CM



福建土楼80X100cm



福建永安古镇80X100cm



厦大情人谷80X100cm

从一个风华正茂的青年画家到中年画家,岁月的点染和阅历的宏深,让寒松兄的笔触融入了许多沧桑,大胆而浓重的色调下,流溢出一个中年画家对社会和人生的深刻感悟和深重的情怀。如诗词之“少喜唐音,老趋宋调”,虽然少了许多飘逸,而凝重和深刻也恰恰是一个画家成熟的标志!



四月百合80X100cm



西藏布达拉宫80X100cm



云水谣80X100cm



晚风100X120cm



沧海100X130cm



茶韵100X150cm



潮120X150cm



荷塘120X150cm



风化石女王像60X80cm



台湾日月潭60X80cm

如果如一句话来诠释寒松兄的画中精神,我想这样表述最为贴切:“阳光中闪烁着冷峻,快意中扬溢着一种深邃。”

画如其人,寒松兄阳光、快乐的性格浸染在画作当中,闪烁着一种明快的色彩,有如青山晚照,畅朗而又沉静,这在他的油画作品中体现尤为明显。寒松兄不仅做油画,也尝试着做水墨画,他的水墨画堪称是意在笔先,他似乎更专注于挥洒一种情绪与精神,所以读他的水墨画,我们很容易被他的画意攫住,而他的笔墨点染倒是如雪落无痕了。说到底,寒松兄的水墨画并不是为画而画,而是完全出于爱好,当作品脱离了为艺术而艺术时,那也许才是臻于艺术的化境。



姿源春光60X80cm



姿源春光60X80cm



姿源春光60X80cm



姿源春光60X80cm



女人体100X100CM



女人体100X100CM



女人体100X100CM



女人体100X100CM



女人体100X100CM
如果要窥视一位画家的性格,我认为最好的途径就是看他的素描,素描如写字,最能见出人的性格与精神。寒松兄性格开朗明快,在柔和中透出一种刚性,寒松兄的素描也是笔画雄健,棱角分明,透出一种风骨和硬朗的情怀,耐人玩味,正所谓一分性格一分艺术,一分艺术一分性格。

文 /厦门大学博士生导师赵振祥 博士




母亲50X60cm



房东60X70cm



久美秀多活佛80x100cm



女老总80X100cm



花季80X100cm



伉丽80X100cm



云南香格里拉活佛80X100cm



政协委员释理文85X130cm



企业家90X110cm

『部分漆画作品赏析』

站在人格与风格的交汇点上 - 评杨寒松的油画创作

文 / 厦门大学美术系副教授 童炎博士

杨寒松是一名从事油画专业教学的老师,目前任教于厦门大学艺术学院美术系。他在油画教学和创作上的造诣,一部分来源于他的求学经历,另一部分来源于在生活、工作中的感悟与磨练。

在来厦大任教之前,从进四川美术学院附中到中国美术学院油画系毕业,他有近10年的时间泡在美术学院这个环境中。在与名家高手切磋技艺的过程中,他耳濡目染、悉心求证,不仅形成了自己的审美趣味,而且也练就了一身长于造型的硬工夫。

他喜欢西方油画艺术中的古典风格,尤其对学院派的绘画技巧情有独衷。在审美趣味上,他热衷于表现宏伟的气象,善长在自然风光与景物中抒发史诗般的情怀。这种叙事风格在美学上属于“崇高”的范畴。



漆画茶韵80X80cm



漆画AK47100X130cm




漆画岁月留痕100X130cm



漆画福景圣地.金山160X180cm



漆画盛世荷风180X200cm



漆画180X200永久记忆

在西方文化中人对“崇高”的感情,往往是与宗教信仰联系在一起的。因此,在艺术中,对崇高的表现,就成了对神情存在的歌颂。通过这种形态的艺术,人们不仅可以从形式上感受到庄重、宏大的气氛,而且还可以从中感悟出一种道德上的神圣感。从这个意义上讲,这种类型的艺术反映了创作者对思想性与艺术性的双重追求。

古罗马美学家朗格斯说:“崇高是一个伟大心灵的回声。”何谓“伟大”,伟者,不平凡也。大者,广也、多也。它是与卑微、狭小、琐屑、局促相对立的一个概念。可以这样说,伟大是崇高的基本性质。它在中国美学的评价话语中,就是“大气”。

追求大气,不仅是杨寒松在生活中所希望实现的理想,也是他在艺术上所希望达到的境界。他为人厚道,有正义感,爱帮人,喜欢交朋友,聚人气。在艺术上,它爱把目光聚合在体现阳刚气质的题材上,大山大水,云飞气扬,海阔天空,浩瀚苍茫。很难说清楚,是人格上的修为影响他的艺术的生活,还是艺术生活中的趣味选择与表现带动了他的生活形态的改变。或许正是在这样一种懵懂变换间,他的艺术才会与时俱进,在一派浑然不知哪些是生活的,哪些是艺术的审美境界中,达到自然化的水平。

『部分水墨作品赏析』



水墨 乐山乐水90x180cm

 

水墨120x120cm

 

水墨120x120cm

由于受家庭影响(其父为国画家),杨寒松在当初选择专业时,很想读国画。或许是骨子里面对厚重量感的挚爱,他最终还是走上了油画创作之路。在创作中,杨寒松擅长用线条轮廓的造型方式来表达自己的内心感爱,画面朴素,大方,结构严谨,显露了一派庄重和谐的西方古典主义艺术的气度风范。而支撑这一气度,使之不至于陷入虚浮的骨干,正是他在灌注在古典主义形式规则中具有崇高意味的主题内容。这种结合,表明他的艺术创作因全面地领悟到了古典主义的要义而真正走进了古典艺术的殿堂。

对于西方油画艺术而言,每一个土生土长的中国油画家,都不免具有他者的身份。这种身份劣势在于,无论你怎么钻研,都很难获得正宗的品质。但它也有优势,就是在以自己的文化背景来理解、创作油画艺术过程中,往往会融入很多丰富油画表现语言,带动油画创作迈向新领域的新内容。从这个意义上讲,油画民族化,一是一种必然,二是对油画发展的一大贡献。

与一般的油画家不同,杨寒松在家里不仅喜欢挂自己的油画,而且还喜欢挂中国古代的山水画,特别是那些体现崇高思想、崇高感情、崇高想象的山水画作品,比方说南宋李唐的山水画名作《万壑松风》。按照我的体会,他挂这些画的目的,一是为了自我欣赏,二是为了从中发现一些可以改变个人油画的新路子。他常常引我到画前,说古人的胸襟,但更多地还是谈技法,比如,如何用水墨的方式处理空间,这种方式对于油画创作有何借鉴之意等,可见,在解决油画创新问题上时,对他者身份的关注是相当自觉的。这种自觉性,将有助于他的油画创作在一条合理的轨道上前行。

这种变化,应该说是杨寒松的油画艺术创作开始摆脱学院派的痕迹,并向成熟迈进的一个标志。它不仅意味着外在的技巧上的臻于完善,更是意味着创作上的独立。

文 / 厦门大学美术系副教授 童炎博士